Cele mai bune carti de desen de moda

Atunci cand am pasit in universul modei acum 20 de ani nu exista absolut nimic in Romania pentru a invata elementele de baza ale exprimarii plastice in design. Niciun manual de desen. Mai mult de atat, nici cartile occidentale nu erau foarte numeroase, extrem de greu de gasit (vorbim de era pre Internet) cu atat mai greu de procurat in tara. Intre timp acest peisaj s-a schimbat radical iar rafturile librariilor din Paris ofera foarte multe manuale. A devenit de fapt un fel de moda editarea de carti de... moda. Nu toate sunt bune, unele chiar foarte proaste, altele ... cu "probleme". Un manual de desen de moda reusit are doua coordonate majore - informatia oferita si desenele in sine (uneori prost realizate chiar daca ceea ce "spun" este corect". Foarte multe repeta aceeasi informatie (de la bazele desenului de crochiu pina la redarea materialitatii si ilustratia de moda) insa aici trebuie sa facem distinctia extrem de importanta intre desen si ilustratie. Primul este un alfabet vizual care transmite informatia corecta asemenea unui text. Al doilea e mai "poetic" si implicit deformat de viziunea proprie si stilul epocii.
Am realizat o selectie cu manualele cele mai bune si complete de desen de moda pe care le gasiti azi in librarii occidentale si pe Amazon (adesea reduse). Cours de dessin de mode de Zeshu Takamura (profesor la scoala de moda Bunka) este de departe cea mai buna carte si tot de la editura mea favorita Eyrolles. Realizata de un japonez e o lucrare de o precizie milimetrica pentru a realiza desene de mare fidelitate a detaliului (cu o oarecare influenta manga).
Exista in doua volume (vol 1 e introductiv si mai subtire insa al doilea este extrem de consistent) ambele foarte pedagogice concepute ca un curs cu diverse etape (silueta, detalii si tinute, culoare si texturi, stil).
Cours de dessin de mode (Vol 1) si Cours de dessin de mode 2 (Vol 2).

Figurines de mode et de stylisme de Elisabetta Drudi este o carte excelenta "scrisa" in 2002 si foarte buna pentru desenul de linie / creion. Din ea poti invata o constructie foarte buna si redarea formelor/volumelor/efectelor exclusiv prin linie. Fara hasuri, umbre, culoare, efecte ci doar cursivitatea liniei subtiri folosita cu mare precizie. Este insa axata exclusiv pe corpul feminin dar o carte foarte recenta de acelasi autor este dedicata acum si desenului exclusiv masculin (gen de desen pe care il numesc ironic D&G pentru ca seamana cu seamana cu siluetele folosite in studioul italienilor). Figure Drawing for Fashion Design (engl) sau Figurines de mode et de stylisme (fr si 215 pagini) si Figure Drawing for Men's Fashion (368 pagini si CD).

Manualul de desen de la ESMOD, desi am invatat dupa el la Paris acum mai bine de 10 ani, nu este foarte pe gustul meu (cam prea rigid). Are insa calitatea de a fi foarte academic, de la prezentarea de fotografii cu silueta umana in diverse pozitii pina la explicatii in detaliu. Ca in cazul manualelor de tipare prezentate recent, acesta este metoda standard predata la Esmod studentiilor din intreaga lume.
Etapes de mode: Tome 2, Dessins de mode (208 pagini)

De peste Ocean ne vin cateva carti foarte bune de desen si ilustratie de moda, majoritatea editate de Fairchild (acelasi personaj din spatele WWD)

Fashion Sketchbook de Bina Abling, profesor la Fashion Institute of Technology si Parsons School of Design este un volum gros si o biblie pentru un desen extrem de rapid si nervos, preponderent in tehnica de marker cu un stil total diferit de acuratetea europeana.
Fashion Sketchbook (508 pagini) este un manual ideal pentru cei care vor sa dobandeasca un stil rapid si expresiv de desen, foarte temperamental. Exista si o continuare a acestei carti in care sunt detaliate exclusiv tehnicile de desen cu marker, foarte la moda in anii 80 dar mai putin populare in România - Marker Rendering: For Fashion, Accessories (224 pagini).

Un manual foarte frumos de ilustratii de moda, dar recomandat celor care deja stapanesc foarte bine desenul este Illustrating Fashion: Concept to Creation de Steven Stipelman. Ea analizeaza in detaliu bazele desenului de moda si are capitole speciale de rendering (dungi, carouri, tehnici, materialitati), volumetrie, figuri in miscare. Totul insa este desenat foarte artistic fara latura academica din unele manuale precedente. Autorul a fost profesor la Fashion Institute of Technology si Parsons School of Design and Marist College dar a lucrat si ca ilustrator pentru Henri Bendel si Vogue iar timp de 25 de ani desenele lui au ilustrat materialele din Womens Wear Daily.

Illustrating Fashion: Concept To Creation (480 pagini)

In domeniul ilustratiei de moda mai sunt cateva titluri interesante dar nu le mentionez momentan. Ele nu intra in categoria manuale si pentru a le folosi creativ trebuie sa stapanesti deja tehnicile esentiale de desen si ilustratie.

Totusi, un ghid extrem de bun este L'illustration de mode de Bethan Morris care trece in revista esentialul tehnicilor de prezentare si ilustrare in moda. O carte excelenta dintr-o serie mai larga de lucrari destinate designului de la o alta editura pariziana remarcabila despre care voi vorbi in viitor.

L'illustration de mode : Guide des métiers (208 pagini)

Cu maxim 200 de EUR si cu timp dedicat desenului la planseta poti dobandi exact aceleasi cunostiinte ca orice tânar designer din lume. Desenul se invata ca orice limba straina iar azi manualele folosite in câteva din marile scoli (FIT, Parsons, Esmod, St Martins, Bunka, etc) sunt disponibile tuturor.

Citeste si Cele mai bune carti de tipare in moda

Ti-a placut articolul? Inscrie-te pentru noutati parfumate exclusive de la Paris si nu uita sa activezi emailul.