Thursday, December 3

Gradina Hesperidelor - imortalitate evanescenta si costum

Privind retrospectiv la istoria recenta a modei românesti si judecand cu ochiul critic al detasarii mediate de timp, probabil ca cele mai interesante momente ale anilor 90 au fost reprezentate de notiunea de performing de costum. Demarate cu aproape 20 de ani in urma la Universitatea de Arte Bucuresti de Unda Popp si teoretizate in teza sa de doctorat, acest gen de manifestari a reprezentat contributia semnificativa (desi nerecunoscuta) a scolii romanesti de invatamant artistic.
Aflate la mijloc de drum intre moda, costum, arta si sincretismul lor scenic, aceste performance / instalatii opereaza la nivelul fundamental al "definitiei" vestmantului.
Moda (comerciala) a fost adesea acuzata de frivolitate iar moralistii au criticat accentul pus pe "carapace" si mai putin pe om. Ironic, desi se situeaza in afara sistemului uzual al modei, performance-ul opereaza similar, "eliminand" componenta umana si concentrandu-se asupra formei/ volumului. Elementele de limbaj plastic devin vestmant pentru un corp invizibil. Acest tip de experimente tin de studiul formei si sunt arhicunoscute in scolile de design / arhitectura pentru a inlesni deprinderea morfologiei si sintaxei formelor vizuale. In moda ele au devenit in ultimii ani marca unor scoli celebre ca cea din Anvers.
Este greu de stabilit unde si cand isi au originea acest gen de abordari. Ele insa fac parte din eforturile comune de apropiere dintre sistemul modei si cel al artelor, care au inflorit in secolul XX. Daca abordarile artei in moda au fost adesea naive si figurative, incepand cu anii 60 domeniul textil/vestimentar devine interesant pentru unii artisti. Altfel spus, asemenea panzei haina sau ceea ce ar putea fi haina devine tarâm de explorare generand uneori opere textile monumentale.
In Gradina Hesperidelor, la capat de lume, nimfele stau de straja marului de aur al imortalitatii. Expozitia de costum prezentata saptamana trecuta de masteranzii de la UNA coordonati de Doina Lucanu ne poarta simbolic in acest univers unde moda este supusa regulilor efemerului dar aspira la nemurire. Fecioarele albe, asemenea unor mirese imaginare (pentru a ne reaminti de Hera) sunt treptat mistuite de acest dor de nevremelnicie al "hainei" catre "costum". De la instalatii in care corpul uman isi dezvaluie prezenta fie ea si sub forma unei fantome care a parasit haina, pina la asamblaje in care raportul corporalitatii se pierde expozitia prezinta diverse interpretari in care structurile textile devin broderii sculptate. Aluziile directe la elementele de costum (corset, crinolina, gulere) sau siluete se dizolva in masa de forme turmentate. Evanescent, corpul in jurul caruia e daltuita moda se sterge lasand in urma doar ideea surprinsa in alb. Intr-o instalatie un corp se zbate in "inchisoarea" costumului (un anume tip de crinolina se numea cage - cusca), in alta prinde aripi visand un zbor in afara structurii reticulate iar intr-un exemplu mai figurativ o volumetrie conventionala este rascolita si perforata. Crisalida a unui suflet delicat aspirand spre Marul de Aur, costumul devine carapace a unei metamorfoze poetice. Haina defineste un personaj, deopotriva inchisoare si creuzet al eliberarii intr-o alambicata cautare.
In imagini lucrari de:
Alexandra Vulpe Adriana Tanasache Cristina Craciun Alin Dinica Andra Ciuclaru Cristina Caragata Cristina Morar Alexandra Teletin Eszter Gyorgy Luiza Racovita Mihaela Petre Nevenka Todorovska
Ti-a placut articolul? Inscrie-te pentru noutati parfumate exclusive de la Paris si nu uita sa activezi emailul.
Blog Widget by LinkWithin
Octavian iti recomanda Cele Mai Bune Carti de MODA pentru a debuta cu dreptul in aceasta industrie